mercredi 25 janvier 2012

Concert de Noëls polonais


Je vous invite au Concert de noels polonais par le choeur Gaude Mater Polonia, Urszula Cuvellier et soeur Ligia Bender qui aura lieu dimanche prochain à 17 h à l'Eglise polonaise de Paris 263 bis Rue St. Honoré M° Concorde ou Madeleine.

Serdecznie zapraszam Panstwa na Koncert koled w wykonaniu choru Gaude Mater Polonia, Urszuli Cuvellier i Siostry Ligii Bender, ktory odbedzie sie w najblizsza niedziele o godz.17 tej w Polskim Kosciele w Paryzu M° Concorde lub Madeleine.

Ewa Lenartowicz
dyrygent choru

lundi 23 janvier 2012

Les jeunes de l’orchestre DEMOS à Évry

Les jeunes de l’orchestre DEMOS présenteront leur travail sous la direction de Débora Waldman :

le 4 février à 18h au Théâtre de l’Agora

Projet d’éducation artistique par la pratique collective de la musique, le dispositif DEMOS (Dispositif d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale) se déroule au sein de structures sociales d’Ile-de-France depuis janvier 2010. Il est coordonné par l’Association de Prévention du Site de la Villette (APSV) en partenariat avec la Cité de la musique, l’Orchestre de Paris et l’orchestre Divertimento et a pour objectif de favoriser l’accès à la pratique instrumentale.

Ce projet concerne environ 450 enfants, âgés de 7 à 15 ans. À raison de 4 heures d’ateliers par semaine, en moyenne, ils apprennent à jouer d’un instrument de l’orchestre symphonique enc adrés par un binôme de musiciens et un membre de l’équipe éducative de la structure. Ainsi 13 jeunes Evryens apprennent à jouer ensemble de la flûte traversière ou de la clarinette chaque mercredi au sein des maisons de quartier Evry Sud, des Epinettes et Jacques Prévert.

Une fois par mois, des regroupements orchestraux rassemblent les enfants des différents groupes afin de travailler des pièces du répertoire classique pour orchestre symphonique. Le 4 février prochain, les enfants d’Alfortville, de Bonneuil-sur-Marne, de Bry-sur-Marne, de Créteil, d’Evry, d’Ivry-sur-Seine, d’Orly et de Viry-Châtillon donneront, devant leurs familles, leur premier concert au Théâtre de l’Agora d’Evry. Chaque grouper présentera une pièce de son choix avant de se rassembler en orchestre, sous la baguette de Debora Waldman, pour interpréter un arrangement des « Danses populaires roumaines n°1, 5 et 6 » de Bela Bartok.

Un premier rendez-vous avant les concerts des 29 et 30 juin à la salle Pleyel (Paris).

Une centaine de places sont réservées aux habitants de l’agglomération Evry Centre Essonne, nous vous attendons nombreux pour applaudir les musiciens !

Infos pratiques :
Concert à 18h (ouverture au public dès 17h)
Théâtre de l’Agora, place de l'Agora, Evry
Entrée libre sur réservation, dans la limite des places disponibles : invitationdemos@apsv.fr T. 01 40 03 72 67
www.orchestredemos.fr

Source

+ infos Service culturel : 01 60 91 07 46

mercredi 18 janvier 2012

Chœur Paul Kuentz à Longpont

Samedi 28 janvier 2012 à 20h30, en la basilique Notre-Dame-de-Bonne-Garde (Longpont-sur-Orge), pour l’anniversaire de Mozart (27 janvier), le chœur et orchestre Paul Kuentz interprètent :

Requiem K. 626
Fantaisie pour orgue K. 608
Concerto pour clarinette K. 622

Places : 20€ et 16 €, gratuit jusqu'à 12 ans

Écouter le Requiem
Écouter d’autres œuvres de Mozart

La semaine de la Musique Ancienne à Corbeil-Essonnes

Du 24 au 29 janvier 2012 : SEMAINE DE LA MUSIQUE ANCIENNE À CORBEIL-ESSONNES.

Mardi 24 janvier : Concert d’ouverture à la Commanderie Saint-Jean à 20h30.
Par l’ensemble "Les Folies Françoises" (Patrick Cohën-Kenine au Violon, Christine Plubeau à la Viole de gambe et Béatrice Martin au Clavecin).

Mercredi 25 janvier : Les Danceries de Melisende à la Commanderie Saint-Jean de 9h30 à 17h00.
Ateliers de pierre de taille, d’enluminure et de fabrication de blason Initiation aux danses médiévales et Bal.
"Master Classes" par Patrick Cohën-Akenine à la Médiathèque Chantemerle de 17h00 à 20h00 et "Audition d’élèves" des classes de Chant et de Violoncelle à la Commanderie Saint-Jean à 20h30.

Vendredi 27 janvier : Concert "Basses en continuo, Un Jour, une Œuvre" à la Commanderie Saint-Jean à 20h30.
Avec Sylvie DEMAY au chant, Olivier LEDRU au Violoncelle Moderne et Violoncelle Baroque et Arnaud PUMIR au Clavecin et Clara à la Viole de Gambe.

Samedi 28 janvier de 13h à 18h00 et Dimanche 29 janvier de 10h à 13h et de 14h à 16h00 : Stage de danse baroque.
Dans la salle de danse de l’école primaire de l’Indienne, animé par Cécilia Gracio-Moura.

Livret de la semaine de la musique ancienne

L’affiche de la semaine de la musique ancienne à Corbeil-Essonnes

vendredi 13 janvier 2012

Chanter (Florence, Obispo, Pagny)

Chanter
Paroles : Lionel Florence
Musique : Pascal Obispo
Interprète : Florent Pagny

Nous avons choisi l’harmonisation de Christian Roy (Groupe vocal Privilège)

Nous y avons apporté quelques adaptations qui sont les suivantes.

Nos Basses chantent la ligne inférieure (indiquée Ténors+Basses)
Nos Ténors chantent la ligne médiane (indiquée Alti) ; exceptions où ils chantent comme les basses : mes. 18-20, 34-36, 54.
Nos Soprane et Alti chantent ensemble la ligne supérieure (indiquée Soprane)

Tableau indiquant des corrections de notes ou de texte :


Mesurescorrections à apporteroriginal
3si, la si la si la si lasi, si si la si la si la
8retrouver l’essentielpour trouver l’essentiel
26 ligne médianeré ré ré ré ré ré ré ré ré ré ré ré mi
27 ligne médianeré, ré ré ré ré ré ré rémi, mi mi mi mi mi mi mi
50 ligne médianedernière note (si) = blanchedernière note (si) = noire
51 ligne médianedernière note (si) = blanchedernière note (si) = noire
Les mesures 54-56 sont remplacées par la mesure 54 chantée 4 fois (en accord avec la bande playback)

Paroles

Chanter
Pour oublier ses peines,
pour bercer un enfant,
Chanter
Pour pouvoir dire je t'aime,
mais chanter tout le temps.

Pour implorer le ciel ensemble,
En une seule et même église,
Retrouver l'essentiel et faire
que les silences se brisent.

En haut des barricades,
Les pieds et poings liés,
Couvrant les fusillades,
Chanter sans s'arrêter.


Et faire s'unir nos voix,
Autour du vin qui enivre,
Chanter quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.

Chanter, chanter / Je n'sais faire que chanter 
Pour quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.

Chanter
Celui qui vient au monde, l'aimer,
Ne lui apprendre que l'amour,
En ne formant qu'une même ronde
Chanter encore et toujours.

Un nouveau jour vient d'éclore
Pouvoir encore s'en émerveiller
Chanter malgré tout
Toujours plus fort
Je n'sais faire que chanter.


Et faire s'unir nos voix,
Autour du vin qui enivre,
Chanter quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.

Chanter, chanter / Je n'sais faire que chanter
Pour quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.

Chanter
Pour oublier ses peines,
pour bercer un enfant,
Chanter
Pour pouvoir dire je t'aime,
mais chanter tout le temps.

En haut des barricades,
Les pieds et poings liés,
Couvrant les fusillades,
Chanter sans s'arrêter.


Et faire s'unir nos voix,
Autour du vin qui enivre,
Chanter quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.

Chanter, chanter / Je n'sais faire que chanter
Pour quelqu'un qui s'en va
Pour ne pas cesser de vivre.
Chanter

Interprétations
Florent Pagny
Florent Pagny & Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois
Star Academie 2005
Florent Pagny & Isabelle Boulay

mardi 10 janvier 2012

3 concerts à Sainte Geneviève des Bois


3 concerts à Sainte Geneviève des Bois : 15 janvier, 12 février, 18 février

Dimanche 15 janvier 2012
11h , Auditorium R. Noureev

Trois
musiciens flûtistes passionnés et talentueux, une carrière internationale qui les a accueillis dans les salles les plus prestigieuses de Paris, La Havane, Pékin, Shangaï ou Mexico. Militants de la musique pour tous, ils donnent aussi leurs concerts dans les casernes, les hôpitaux, les prisons ou les usines.

Ce matin, ils proposent un programme des œuvres de Mozart, Haydn et De- vienne, arrivé à maturation après des années de travail. Après le café et les croissants, un tendre moment d’apaisement.

Le TRIO d’ARGENT est soutenu pour ce concert par la SPEDIDAM, le FCM, l’ADAMI et la DRAC Ile-de-France. Le TRIO d’ARGENT joue les flûtes piccolos, en do, en sol et basses YAMAHA.

Tarif : 5.50€ tarif réduit et 7€ plein tarif
Réservations au 01 60 16 03 11

**
sous la direction de Zahia Ziouani
Dimanche 12 février 11h
Salle G. Philipe
rue Marc Sangnier

7,50 € plein tarif - 5,50 € tarif réduit
Réservation au 01 60 16 03 11 - 01 69 25 17 36

Programme
Edward Elgar
Cockaigne Ouverture, op.40 « Dans la ville de Londres »
Dimitri Chostakovitch
Concerto pour violoncelle et orchestre n°2 en sol mineur op.126
Soliste : Xavier Phillips
Salim Dada
Afri, Rhapsodie Africaine
Arturo Marquez
Conga del Fuego
Claudio Santoro
Frevo

**
Samedi 18 février 20h30
Salle G. Philipe

Billetterie en vente au Service Culturel
Renseignements au 01 69 25 17 36

Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 8 €
(étudiant, chômeurs, retraités, moins de 18 ans). 


samedi 7 janvier 2012

Portrait de répétition

Nous continuons notre enquête : une chorale c’est quoi ?
Il n’y a pas deux chorales identiques. Et pourtant certains ont l’art de camper en quelques mots l’univers si caractéristique des chorales. Admirons ce portrait si juste dressé par un chef de chœur, Georges Hamel, qui nous livre son expérience vécue de la répétition et de l’univers choral. Qui ne s’y reconnaîtrait pas !
*
Quelques réflexions personnelles du chef sur les chorales, les choristes, les chefs, et tout ce petit univers... (réflexions qui n'engagent que leur auteur, et encore...)
Toute ressemblance avec des personnes réelles n'est pas que pure coïncidence, mais si certains (certaines) se reconnaissent, qu'ils ne s'en offusquent pas, c'est écrit pour divertir et non pour blesser.
Quelques réflexions personnelles du chef sur les chorales, les choristes, les chefs, et tout ce petit univers... (réflexions qui n'engagent que leur auteur, et encore...)
Toute ressemblance avec des personnes réelles n'est pas que pure coïncidence, mais si certains (certaines) se reconnaissent, qu'ils ne s'en offusquent pas, c'est écrit pour divertir et non pour blesser.

Assiduité et ponctualité
Aaaah !  L'assiduité !
Aaaah ! La ponctualité !

L'époque est au zapping, alors on touche un peu à tout.
En moyenne, pour qu'un chant soit considéré comme su, il faut le travailler sur au moins 3 répétitions. Évidemment, on avance moins vite ! Quand on prend un chant en cours d'apprentissage, impossible pour le chef de savoir qui sait quoi.
Il y a ceux qui viennent aux répétitions, mais ne viendront pas au concert; il y a ceux qui viennent au concert, mais qui ne sont pas venus aux répétitions (et qui évidemment ne sauront pas que le dernier refrain est chanté plus lentement)

A 20h30, on a environ la moitié des effectifs (certains évitent d'arriver à l'heure pour ne pas avoir les chaises à mettre en place). Les autres arrivent en ordre dispersé, jusqu'à 20h45. On me dit : "tu devrais commencer pile à l'heure, ce serait bien fait pour les retardataires !" Seulement, si je le fais, ils arrivent en pleine mise en voix, au moment où je tente de canaliser l'énergie : - bonjour - bonjour - bisou - comment tu vas ? - tu me fais une petite place ? - non, pas là, c'est réservé pour mes partitions ! - tu as vu à quelle heure tu arrives ?, et patatras, tout est à refaire ... jusqu'au prochain arrivant !
Concert
C'est le grand jour pour les choristes (pour le chef aussi) !
Il faut tout préparer : le programme des chants, les textes de présentation, les tenues, les programmes à distribuer, les porte-partitions, les affiches, les annonces dans les médias. Certains sont morts de trac, d'autres sont plus blasés. Est-ce que mon foulard est bien en place ? Une mise en voix furtive, dans la salle où on se change, permet de préparer les voix et les esprits. Une répétition de l'arrivée sur scène a été faite pour éviter la pagaille de la dernière fois (avec un responsable par pupitre, il faut savoir déléguer).
Diapason
Instrument magique pour beaucoup de choristes : il permet, à partir d'une petite vibration perçue du chef seul, de distribuer à chacun les notes de départ. Pas intérêt à se tromper, sinon, c'est la cata. Mais c'est plus élégant qu'un harmonica.
Discipline
Avec des enfants, si ça chahute en répétition, vous prenez un ton sévère et vous poussez une bonne beuglante. Si vous faites de même avec des adultes, ils se vexent, et ne reviennent plus. Alors vous imaginez la diplomatie qu'il faut pour expliquer que peut-être... s'ils bavardaient un peu moins fort...éventuellement...sans vouloir être directif...

Il y a d'autres méthodes : vous donnez les notes de départ pour un chant, en sachant pertinemment que les deux au dernier rang des altis, en train de s'échanger des recettes de cuisine, ainsi que tout le pupitre de sopranes, béats devant les singeries que fait un ténor de l'autre côté, n'ont rien entendu. Évidemment, ça rate, et là vous pouvez argumenter preuve à l'appui que l'attention est nécessaire.

Comme disait César Geoffray (le fondateur du mouvement A Cœur Joie, pour ceux qui ne sauraient pas), ce qu'il faut, c'est cette autorité bienveillante et naturelle, qui doit rayonner et s'imposer et entraîner l'adhésion.

De toute façon, une chorale, ça ne peut pas être une démocratie; mais si le chef joue trop le dictateur, il se retrouve tout seul à dictaturer.
Gestique
Il ne suffit pas d'être bardé de diplômes en musique pour réussir comme chef de choeur. Il y a la gestique, qui s'apprend au cours de stages de formation. En gros :
  • on commence par vous dire que tous les gestes que vous faisiez jusqu'à présent, c'est nul, que tout est à refaire.
  • on vous apprend les "bons" gestes, les bonnes habitudes.
  • dès que vous avez un peu d'expérience, vous personnalisez les "bons gestes" appris, et en fait vous revenez un peu à ce vous vous pratiquiez avant, mais en toute connaissance de cause.
En fait, le chef a une très grande latitude dans sa gestique; pourvu que çà fonctionne, tout est possible. On peut même diriger avec seulement le regard (si, si, ça marche, j'ai essayé). Les gestes les plus puissants ne sont pas les plus grands, l'énergie peut être concentrée. Plus la communication entre le chef et les choristes est rodée, plus les gestes pourront être petits.

A ce propos, je me demande toujours pourquoi les chefs d'orchestre ont besoin d'une baguette pour diriger, pas les chefs de choeur : on peut faire passer tellement plus de messages par les mains nues !
Homme
Espèce rare dans nos chorales ! Allez savoir pourquoi, beaucoup d'hommes dans notre culture considèrent qu'il faut être fervent disciple de Melle Lelombec, ou autres grenouilles de bénitier, pour aller chanter dans une chorale.

Pourtant, dans d'autres cultures, les choeurs de voix d'hommes sont réputés, et envoutent les auditeurs par leurs sonorités à la fois viriles et sauvages : Corse, Pays Basque, Val d'Aoste.

Pour compenser le manque d'hommes dans la chorale, j'ai donc "transformé des femmes en hommes". Pas d'opération chirurgicale ni de lavage de cerveau derrière cette expression, mais des altis se sentant plus à l'aise dans la tessiture de ténor ont intégré le pupitre des ténors. Cela me permet de m'adresser aux pupitres d'hommes en disant : "Mesdames et Messieurs les hommes..."
Mise en voix
Certains chefs l'appellent tout court : "la mise en..". On ne conçoit plus aujourd'hui de répétition sans passer pas cette phase préparatoire.

Il s'agit à la fois d'un échauffement musculaire et d'une mise en condition. En début de journée, on peut mettre l'accent sur l'éveil des muscles avec des étirements et des baillements, le soir sur la concentration pour évacuer tout ce qui encombre l'esprit. On explore la tessiture par des vocalises progressives, on met en place la respiration abdominale.

On essaie aussi de briser la routine, qui entraîne lassitude et manque d'intérêt : il faut innover, ajouter une pointe d'inattendu ou d'humour, surprendre par des effets sonores.
Répertoire
C'est la pierre angulaire du style d'une chorale. Le chef subit fréquemment des pressions ("tu devrais monter tel chant, il est formidable,..."), mais lui seul doit décider, en fonction du genre, de la hauteur, de la difficulté. De toute façon, on ne plaira jamais à tout le monde ("ce chant-là, il est ringard", ou  "celui-là, il est triste, je ne l'aime pas").
Généralement, les chefs reprennent les chants qu'ils découvrent lors de stages ou de rassemblements. Résultat : on retouve un peu les mêmes chants partout, difficile d'être original.
Retraités
Pas la peine de se cacher la réalité, ils constituent les plus gros bataillons dans les chorales. Mais de nos jours, on peut être retraité et avoir toujours une voix jeune, et aussi avoir furieusement l'envie de profiter de la vie. La plupart sont des gens charmants, hyperactifs avec un agenda de ministre. Dès les beaux jours, ils partent en cure, voir leurs enfants à l'autre bout du pays, en trek au Vietnam ou en voyage humanitaire en Mauritanie. Si la chorale a fixé des concerts dans cette période, elle doit affronter une forte concurrence.

lundi 2 janvier 2012

Vœux pour une chorale

En ce début d’année que pouvons-nous souhaiter aux membres d’une chorale sinon qu’ils produisent une excellente musique et donc, avant tout, qu’ils s’accordent.
Mais comment les choristes peuvent-ils s’accorder ? Quelle est la recette pour avoir une chorale magique ? Les deux ingrédients de base sont la partition et le chef de chœur. Et avec cela on fait quoi ? Comment obtenir l’accord tant recherché ?

La partition
Le but visé c’est de chanter une œuvre ; en général, celle-ci se présente d’abord sous les traits d’une partition. Les choristes doivent savoir leur partition. Dire ceci a un sens même s’ils ne connaissent pas le solfège : cette partition ils doivent l’avoir en tête, peut-être même la savoir par cœur ; dans tous les cas la partition doit rester bien présente. La partition c’est le projet même de la musique ; la partition, qu’on l’ait sous les yeux ou qu’on l’ait dans la tête, reste un projet à réaliser ; seule cette réalisation donnera une vie véritable à une œuvre musicale. Cette partition il reste maintenant à bien la chanter, en particulier à bien la chanter ensemble. C’est ici que le chef de chœur intervient.
Le chef de chœur peut aider les choristes à apprendre leur partition, en particulier chaque pupitre, c’est certainement une partie de son rôle, mais cela n’est pas le principal objet de son travail. L’objet de ce travail – et aussi le but du chant choral – c’est de faire chanter les choristes ensemble ou, en d’autres termes, de les faire s’accorder. Comment cela peut-il se faire ? En fait, rien de moins évident !

L’interprétation
Il y a une illusion – peut-être issue du discours entendu dans le cadre d’une première formation musicale – qui consiste à croire qu’il n’y a qu’une façon de chanter une note donnée. En fait rien n’est plus faux et toute note écrite fait l’objet, au moment de l’exécution, d’une interprétation. Si un chanteur est seul (et c’est le cas du choriste qui répète tout seul chez lui) il a toute latitude pour choisir son interprétation. Mais dès qu’il y a plus d’un chanteur et plus d’une partie musicale, il faut bien qu’un accord soit trouvé sur la façon dont chaque note sera interprétée. C’est donc au chef de chœur que revient cette mission de trouver comment les choristes pourront au mieux s’accorder, sur chaque note, chaque mesure, chaque phrase, …

Le travail du chef de chœur
Comment cet accord se fait-il ? Comment arrive-t-on à produire un tel accord ?
On a dit que Mozart avait déclaré : faire de la musique c’est mettre ensemble des notes qui s’aiment. Mais l’expérience du chant choral montre que çà n’est pas si simple, pourquoi ? Parce que les notes ne peuvent s’aimer avant d’être produites ! Parce qu’on ne sait vraiment ce qu’est une note qu’au moment même où on la produit – il faut même ajouter : que lorsqu’on la produit avec d’autres ; ce qu’on a dans la tête avant de la chanter n’est encore qu’une idée imparfaite, une sorte d’esquisse ; la bonne note à produire, on ne la connaît donc que lorsque tous les pupitres, toutes les voix, ont essayé de produire la leur et que l’on a observé qu’elles s’accordaient effectivement ! Le chef de chœur est là pour conduire les choristes à ces moments privilégiés et pour les aider à s’attacher à les reproduire.
On comprend donc qu’il faille beaucoup de temps – et évidemment d’écoute attentive des autres et de soi-même – avant que chacun ait trouvé une interprétation qui commence à donner satisfaction. C’est tout à l’opposé de l’idée qui voudrait qu’en réunissant quelques bons lecteurs (comme on dit) on pourrait produire sans aucun travail quelque chose qui serait vraiment de la musique. Produire de la musique demande donc toujours beaucoup de temps et de patience ; çà n’est jamais une chose qui vient toute seule. Même si, pour le public, pour l’auditeur, et lorsque tout le travail a été réalisé, une belle interprétation semble couler de source ; une telle interprétation ne laisse justement paraître aucun effort ni aucune difficulté. Et pourtant que de travail en commun il a fallu mener avant d’aboutir à un tel résultat ! Pas étonnant que le terme qui caractérise peut-être le plus le chant choral soit le mot…répétition !

Alors à tous bonne année 2012 (cliquer) et bonnes répétitions !

dimanche 1 janvier 2012

Concert du Nouvel An 2012 à la Fenice


Comme les années précédentes, ARTE diffuse en direct la seconde partie du traditionnel concert vénitien du Nouvel An, consacré au vaste répertoire de l'opéra italien.
L'Orchestre et le Choeur de la Fenice sont cette fois sous la direction du jeune chef vénézuélien Diego Matheuz - issu, comme Gustavo Dudamel, du programme d'enseignement musical El Sistema.
Ainsi que le veut la tradition, le concert se conclut sur "Va' pensiero", le choeur des esclaves de Nabucco et "Libiam ne' lieti calici", le brindisi de La traviata - un toast à la nouvelle année.


Programme :

Giuseppe Verdi
Un giorno di regno: Sinfonia
Il trovatore: 'Vedi! Le fosche notturne spoglie'

Giacomo Puccini
Tosca: 'E lucevan le stelle'

Vincenzo Bellini
La sonnambula: 'Ah! non credea mirarti'

Nino Rota
Il gattopardo: Valzer del commiato

Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni: 'Madamina, il catalogo e' questo'

Pietro Mascagni
Cavalleria rusticana: 'Viva il vino spumeggiante'

Gaetano Donizetti
Linda di Chamounix: 'O luce di quest'anima'

Amilcare Ponchielli
La Gioconda: 'Can-can dalla Danza delle ore'

Giuseppe Verdi
Nabucco: Va' pensiero sull'ali dorate
La traviata: 'Libiam ne' lieti calici'


Orchestre et Choeur du Théatre de la Fenice
Chef des choeurs :
Claudio Marino Moretti

Interpretes :
Jessica Pratt (soprano) ;
Walter Fraccaro (ténor) ;
Alex Esposito (basse).

Chef d'orchestre :
Diego Matheuz