Mettre nos voix ensemble : une affaire de connivence

Les choristes se retrouvent évidemment pour le plaisir de chanter ensemble ; c’est d’ailleurs la raison d’être du chef de chœur : c’est à lui de faire que les choristes chantent ensemble.

Comment cela est-ce possible ? Nous l’avons déjà évoqué (voir : La partition) : cela n’est pas évident du tout. Et l’on est souvent laissé tromper par l’illusion de croire qu’il suffit que chacun sache sa partition.

Combien de fois, lors des premières séances d’apprentissage d’un chant, ai-je entendu au cours de la répétition des choristes dire : je n’arrive plus à le chanter, et pourtant je le savais !

On peut donc savoir une mélodie lorsqu’on la chante seul…et ne plus la savoir lorsqu’on essaye de la chanter avec les autres.

L’apprentissage réel du chant va donc consister, pour le choriste, non seulement à apprendre à chanter seul sa propre mélodie, mais aussi à apprendre à la chanter avec les autres.

Comment cela est-il possible ? Ce qui est certain c’est que cela va demander un travail sur plusieurs répétitions et qu’il faut parfois s’armer d’un peu – ou beaucoup – de patience et d’écoute. Mais à la fin – et d’autant plus que le processus a mis un temps long à aboutir – on se retrouve presque étonné d’y être arrivé !

Plus généralement, et en dehors des seules difficultés de mémorisation, c’est au bout d’un temps parfois assez long que la mise ensemble des voix aboutira à un chant de qualité. Du coup on finira parfois par ne découvrir la beauté et l’intérêt d’un chant qu’après un temps assez long et un travail patient ; parfois même seulement après plusieurs concerts.

On peut même ajouter que, après tout ce temps, lorsque je me mets à chanter à nouveau seul ma mélodie, je ne l’entends plus du tout comme je l’entendais au départ, et alors même que je croyais si bien la savoir. Même quand je la chante seule, si j’écoute bien je dois pouvoir entendre (dans ma tête) le chœur qui m’accompagne.

Que s’est-il donc passé ? Il s’est passé que, avec l’aide du chef de chœur, les choristes sont passés du stade de l’exécution basique d’une partition à celui d’une véritable interprétation ; et cette interprétation n’est plus d’une simple mélodie isolée mais d’une partie d’un chœur. On voit ainsi que ce qui va faire la qualité d’une interprétation, et plus généralement la qualité d’une chorale, c’est le temps que l’on aura passé à essayer de mettre nos voix ensemble. C’est donc bien durant les séances de répétitions que l’on apprend à intérioriser son chant d’une façon originale, c’est là que se produit dans notre esprit un véritable travail de création. Pas étonnant que l’on ressente parfois une telle impression de bienfait à l’issue d’une répétition : si l’on s’est totalement investi dans l’écoute et dans le chant, on peut avoir l’impression de ressortir littéralement transformé – un peu à l’image du chant que j’avais en tête et qui s’est bel et bien transformé dans mon esprit.

Mais, lorsque l’on sait que tout ceci est rarement facile, on comprend que la chose n’est vraiment possible que s’il existe au sein du chœur une chose essentielle : sa connivence – connivence des choristes entre eux, connivence avec le chef de chœur ; connivence : une idée qui relève encore de l’idée évoquée dans l’article précédent, l’idée de complicité.