lundi 21 décembre 2015

Edith Piaf : une voix unique ?

La voix de Piaf : analyse musicologique

par Catherine Rudent

Résumé : La voix, comme un visage ou une empreinte digitale, est propre à la personne. Mais comme l'aspect physique ou comme la démarche, elle peut être plus ou moins singulière : elle peut se conformer en partie à un type vocal ou au contraire être si caractérisée, si atypique, que son « unicité », sa singularité saute aux yeux, ou aux oreilles. Or la voix de Piaf semble unique ; c'est souvent ainsi qu'on la qualifie. Alors qu'est-ce qui la rend unique, sur le plan sonore ? Cette question est abordée sous l'angle de l'analyse musicale de la voix et de ses caractéristiques.

dimanche 20 décembre 2015

Chanter si haut : c’est gonflé !

À Cambridge en Angleterre, un garçon du chœur a trouvé une astuce pour chanter et atteindre des notes plus élevées avec sa voix. Il va aspirer de l'hélium contenu dans un ballon de baudruche, ce qui lui permettra d'atteindre une note plus aiguë. Il s'agit d'une vidéo réalisée pour le 1er avril.

jeudi 17 décembre 2015

Un petit puzzle musical pour l'anniversaire de Beethoven

Après nous avoir proposé un Doodle en début de semaine célébrant le 97ème anniversaire de BKS Lyengar,Google a décidé de nous proposer aujourd’hui encore l’une de ses nouvelles créations. En effet, depuis ce matin, la firme de Mountain View nous propose un tout nouveau Doodle pour célébrer le 245ème anniversaire de Beethoven. Même si je ne pense pas qu’il soit très utile de vous le présenter, Beethoven, de son véritable nom Ludwig van Beethoven, était un compositeur allemand né à Bonn le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827.
Dernier grand représentant du classicisme viennois, Beethoven est célèbre tout autour de la planète et vous résumer sa vie et son œuvre ici en quelques mots seulement, ne serait pas lui faire honneur. Mais si en savoir davantage sur la vie de ce grand compositeur vous intéresse, je vous conseille vivement d’aller prendre connaissance de la page qui lui est dédiée sur Wikipédia.
Par contre, je vais revenir sur le Doodle du jour qui comme vous l’avez sans doute remarqué, est animé et même interactif,
Google vous propose de découvrir (un peu) l’œuvre de Beethoven au travers d’un petit jeu. Le but de ce dernier est vraiment très simple à comprendre puisqu’il faut aider Beethoven à « réparer » ses partitions avant le grand soir que son cheval a tout simplement grignoté.
Les partitions en question sont dans l’ordre celles de la 5ème Symphonie, de La Lettre à Élise, de la Sonate au Clair de Lune, et Ode à la Joie qu’il faut donc remettre dans le bon ordre. Histoire de corser légèrement les choses, plus vous avancez dans le jeu et plus le nombre de morceaux de la partition sont nombreux.

samedi 12 décembre 2015

Si j'avais un marteau...


Cent ans après, la voix d'Édith Piaf vibre toujours

Cent ans après, la voix d'Édith Piaf vibre toujours

Née le 19 décembre 1915 à Belleville, la "Môme" s'est retrouvée érigée en symbole de la capitale dans le monde après les attentats du 13 janvier.
Le 19 décembre 2015 marque le centième anniversaire de la naissance d'Édith Piaf. 




Le 19 décembre 2015 marque le centième anniversaire de la naissance d'Édith Piaf. 
















Cent ans après sa naissance, Édith Piaf reste l'icône de Paris aux yeux du monde, comme l'ont montré les multiples hommages rendus à la capitale à travers ses chansons après les attentats du 13 novembre. La "Môme", née le 19 décembre 1915 dans le quartier populaire de Belleville, s'est retrouvée érigée en symbole de laFrance au côté du drapeau tricolore, de la tour Eiffel et de la Marseillaise. En larmes, Madonna a interrompu un concert à Stockholm pour chanter "La Vie en rose". À Los Angeles, c'est "L'Hymne à l'amour" que Céline Dion a choisi pour rendre hommage aux victimes lors des American Music Awards (AMA).
Au Mexique, le club de football Tigres, où évolue André-Pierre Gignac, a diffusé "La Vie en rose" après une minute de silence tandis que sur les réseaux sociaux fleurissaient des extraits de sa version de "Sous le ciel de Paris" et des vidéos d'anonymes chantant "Je ne regrette rien". L'humoriste John Oliver, star de la chaîne américaine HBO, a même érigé cette croqueuse d'hommes à la vie tumultueuse en rempart de la France contre les djihadistes. "Si vous faites une guerre à la culture et l'art de vivre français, bah, bonne chance ! (...) Ils vont amener Jean-Paul Sartre, Édith Piaf, du bon vin, des cigarettes Gauloises. (...) Vous êtes foutus", a-t-il lancé lors d'un sketch devenu viral.

"Elle symbolise le petit peuple de Paris" (biographe)

"Avant même le contenu de ses chansons, c'est sa voix qui a touché et ému les gens à travers la planète. La voix, ça résiste au temps et aux frontières et c'est assez émouvant de constater que la petite môme de Belleville est aux premières loges quand le pays traverse une tragédie", note son biographe Robert Belleret. "Plus que la France, elle symbolise l'esprit parisien, la gouaille, la fraternité, le petit peuple de Paris. Elle a eu une vie un peu cabossée et elle n'a pas toujours suivi des chemins très orthodoxes, donc on ne peut pas la considérer comme une héroïne qui véhiculerait les valeurs françaises. Mais c'est une porte-parole parce qu'elle avait cette flamme, cette passion de faire son métier jusqu'à la limite de ses forces", estime-t-il.
Piaf est la première artiste française à avoir eu une véritable audience internationale, notamment aux États-Unis. Et, à l'exception de Charles Aznavour, elle reste l'une des seules à avoir remporté un tel succès dans la langue de Molière. Depuis sa mort, le 10 octobre 1963, sa notoriété ne s'est jamais démentie. "La Vie en rose", dont elle avait signé les paroles, figure année après année dans le top ten des chansons françaises rapportant le plus de droits d'auteur à l'international, au côté des tubes du moment signés David Guetta ou Daft Punk.

Relancée par le film d'Olivier Dahan

Le succès mondial du film d'Olivier Dahan La Môme et l'oscar remporté par Marion Cotillard ont encore ravivé l'aura d'une artiste dont les chansons ont aussi bien été reprises par Lady Gaga que Grace Jones, la rockeuse anglaise Anna Calvi et Frank Sinatra. Preuve de l'intérêt qu'elle continue de susciter cent ans après sa naissance, des spectacles autour de ses chansons et de sa vie sont actuellement à l'affiche un peu partout dans le monde, de Rio à Budapest en passant par Londres ou New York.
"À l'autre bout du monde, on peut entendre Piaf dans un bistrot. Je me souviens d'avoir entendu L'Hymne à l'amour dans un petit café sur la côte pacifique au Chili, dans des magasins au Japon... Il n'y a pas beaucoup d'autres équivalents", témoigne Robert Belleret.

vendredi 11 décembre 2015

Des cordes vocales fonctionnelles créées en laboratoire

Des chercheurs ont développé en laboratoire des tissus de cordes vocales, qui pourraient conduire à des greffes pour les millions de patients souffrant de problèmes de voix.


Des chercheurs américains de l'Université Wisconsin-Madison sont parvenus pour la première fois à cultiver en laboratoire des tissus de corde vocale fonctionnels. Les recherches en sont encore au premier stade, mais l'avancée est importante car les cordes vocales sont "un système délicat et difficile à répliquer", souligne Nathan Welham qui a mené l'étude publiée dans la revue médicale Science Translational Medicine. La prouesse est d'avoir pu non seulement les greffer avec succès chez des rongeurs mais aussi vérifier la fonctionnalité de ces tissus de cordes vocales. Ils ont en effet tenu trois mois dans l'organisme d'une souris, dont le système immunitaire avait été modifié pour imiter celui des humains. Mieux encore, ils ont aussi été capables de produire des vibrations une fois transplantés sur des cadavres de chiens.
Les tissus ainsi développés ont l'aspect de cordes vocales naturelles, humides et élastiques" - Nathan Welham
Ces tissus avaient été développés en laboratoire en l'espace de seulement deux semaines, à partir de fibroblastes - des fibres qui produisent le collagène - et de cellules épithéliales humaines - qui forment un tissu de revêtement. Autrement dit, toutes les cellules spécialisées nécessaire à la bonne élasticité des tissus. Ces cellules ont été isolées, purifiées et appliquées sur un échafaudage en trois dimensions à base de collagène, du même type que les échafaudages utilisés pour développer de la peau artificielle en laboratoire. "Les tissus ainsi développés ont l'aspect de cordes vocales naturelles, humides et élastiques", décrit Nathan Welham.
Ci-dessous, une vidéo montrant des cordes vocales - les deux fines membranes de couleur blanche - vibrant pour produire des sons :
Parvenir à des greffes de cordes vocales pourrait prendre des années, mais les chercheurs affirment que les premières étapes de leurs travaux sont prometteuses pour les patients. Quelque 20 millions de personnes souffrent d'un dysfonctionnement des cordes vocales aux Etats-Unis et il n'existe pour l'heure aucun traitement efficace. Les déficiences peuvent être causées par un traumatisme, une blessure, une opération chirurgicale ou des cancers, comme le cancer de la tête et du cou. "La voix est une chose assez fascinante, à laquelle nous ne prêtons guère attention avant que ça ne tourne mal", a souligné M. Welham.

Le nouvel orgue de la Maison de la Radio

Hier, 10 décembre 2015, a été inauguré le nouvel orgue de la Maison de la Radio.
Plus d’infos :

Voici quelques étapes des essais de l’orgue et de son installation.

L’installation de l’orgue à l'Auditorium de la Maison de la radio

Auparavant, l’orgue a joué ses premières notes à Barcelone chez le facteur Gerhard Grenzing.


jeudi 10 décembre 2015

Dans le ventre de l'orgue de Notre-Dame de Paris

En compagnie d'Olivier Latry, organiste titulaire de Notre-Dame de Paris, un passionnant voyage musical et historique au coeur de l'un des instruments les plus prestigieux au monde.

mardi 1 décembre 2015

Les 20 ans du festival Voix sur Berges (juin 2015)

Le festival Voix sur Berges, organisé par l'association CRL10 fêtait ses vingt ans fin juin 2015.
Une journée exceptionnelle pour tous les amateurs de chant choral et pour tous les amoureux du Canal St-Martin

À la fin, tous chantent des extraits de Carmen.

La voix humaine : vibrations, résonances, interactions pneumo-phono-résonantielles (HDR)

Vendredi 4 Décembre 2015 à 13h45 - Université de Grenoble

Soutenance de  Nathalie HENRICH BERNARDONI  pour une Habilitation à Diriger les Recherches (HDR) de l’Université de Grenoble Alpes (UGA),  spécialité   Ingénierie pour la santé, la cognition, l'environnement

Intitulé de l’HDR : "La voix humaine : vibrations, résonances, interactions pneumo-phono-résonantielles"

Lieu de soutenance de l’HDR : GIPSA-lab, salle Mont-Blanc

MEMBRES DU JURY
Dr. Rachid Ridouane, rapporteur, LPP, Paris
Pr. Dominique Morsomme, rapporteur, Université de Liège, Belgique
Dr. Christophe d'Alessandro, rapporteur, LIMSI-CNRS, Orsay
Pr. Malte Kob, examinateur, Detmold Hochschule für Musik, Allemagne
Pr. Antoine Giovanni, examinateur, CHU La Timone, Marseille

GIPSA-lab, Département Parole et Cognition
Domaine universitaire
11 rue des Mathématiques
BP 46 - 38402 Saint Martin d’Hères cedex

Article : Physiologie de la voix chantée : vibrations laryngées et adaptations phono-résonantielles

vendredi 23 octobre 2015

Le sens des notes et l’apprentissage du choriste

L’arrivée de nouveaux choristes, en ce début de saison, me donne l’occasion de parler d’un phénomène presque banal mais dont on ne fait quasiment jamais état et qui, du coup, peut passer largement inaperçu : je veux parler du sens des notes.
Il est fréquent que le nouveau choriste, encore peu familier du travail choral, soit désarçonné par le phénomène suivant : après avoir appris chez lui son chant, sa partie de pupitre, et pensant assez bien la connaître, il lui arrive fréquemment de ne plus s’y retrouver lorsqu’il doit chanter sa partie parmi les 4 voix de la polyphonie. Il y a à cela plusieurs raisons, la principale me semblant être la suivante.

Lorsque l’on apprend la partie de son pupitre seul, lorsqu’on entend sa mélodie isolée, on lui donne spontanément un certain sens musical. Or le fait d’entendre cette mélodie accompagnée d’une, deux ou trois autres doit conduire, progressivement, à la comprendre d’une façon différente de celle imaginée au départ, en somme : à l’entendre d’une autre façon. C’est seulement alors qu’elle prend le sens qui lui convient dans le cadre de l’harmonisation donnée, de la polyphonie présente. Autrement dit, on ne connaît finalement le sens précis de toute mélodie, qu’elle soit celle des basses, des ténors, des alti ou même des soprane, que lorsque l’on arrive à la comprendre en relation avec les autres voix.

Voilà bien le paradoxe de l’apprentissage du choriste : celui-ci doit continuellement apprendre et perfectionner seul sa mélodie ; et pourtant il ne la maîtrisera réellement que lorsqu’il aura bien senti comment elle s’entend, se comprend, par rapport aux autres. Voilà pourquoi l’apprentissage repose sur un continuel va-et-vient entre un travail personnel (consolidé par un travail de pupitre – que l’on pourrait qualifier de monophonique) et un travail du choriste en situation au sein du chœur et de la polyphonie qu’il produit.

Ce qui est vrai pour la mélodie est vrai, à plus forte raison, pour chacune des notes qui la constituent. N’oublions donc jamais que la justesse véritable de chaque note ne dépend pas seulement de sa place sur la portée, mais qu’on doit la rechercher dans le sens de la note ; ce sens n’a a priori rien d’évident ; il est caché c’est dans la profondeur de la polyphonie elle-même qu’il faut le chercher.
En fin de compte tout ceci revient à dire que chaque note d’une mélodie a aussi un sens polyphonique ; tant que ce sens n’est pas bien saisi, on risque toujours de ne pas chanter la note très juste. Réciproquement, lorsque notre voix trouve bien sa place dans le chœur, c’est qu’elle a été guidée par l’équilibre harmonique au sein du chœur.


Dans le même ordre d’idée on pourra lire : Comment apprendre ses chants ? (§6 Apprendre à se corriger)

vendredi 9 octobre 2015

L'effet sur le chant de la résonance du lieu

Un homme chante dans 15 lieux différents pour montrer la diversité des sonorités. Il a réalisé un montage avec des séquences filmées notamment dans une église, un garage souterrain, une chambre ou encore un gymnase.
the Wikisinger from Touché Videoproduktion on Vimeo.
Joachim Müllner – pseudonyme The Wikisinger – commence par taper des mains, avant d'émettre le son "Oh" dans divers endroits. Puis il chante a capella. Enfin, il chante en canon et apparaît en triple à l'image, grâce à un montage. Au total, le chanteur, issu d'un groupe de rock parisien (In The Canopy), apparaît dans 15 lieux différents. Le clip est réalisé par Vincent Rouffiac, produit par Touché Videoproduktion et soutenu par l'Institut de recherche et de coordination acoustique/musique (Ircam).

jeudi 24 septembre 2015

mercredi 9 septembre 2015

2 628 000 choristes en France

Les Français ont du chœur : articles parus dans Avant-Chœur

1 Couv SINGING EUROPE report 2015 WebL’association Européenne Europa Cantat nous l’avait laissé espérer, mais les résultats du sondage Singing Europe dépassent toutes nos espérances. Ce ne sont pas 2 millions, mais 2 628 000 choristes que compte la France, soit 11,6% des choristes de l’Union Européenne. Seuls les Allemands et les Italiens font mieux. On ne s’étonnera donc plus que Mariana Delgadillo, chef de chœur formée dans l’Hexagone, se soit illustrée en Italie en remportant le 5 MarianaDelgadilo dirigeant WebConcours International des Jeunes Chefs de Chœur. On ne sera pas plus surpris du succès immédiat de l’opération « Ecole en Chœurs » lancée par le ministère de l’Education Nationale et qui a vu concourir 320 chorales scolaires. On appréciera aussi les collaborations inattendues que fait naître le chant choral, comme celle du chœur Les Métaboles avec le parfumeur Quentin Bisch.
4bis Magnificat Garda 2 WebEnfin, comme une confirmation, l’engouement et la passion suscités par le Grand Prix Européen de chant choral, qui s’est tenu à Tours en mai dernier, dans son déroulé mais aussi dans la stratégie des chœurs, prouvent que la France est un pays qui apprécie le chant choral et que les Français aiment de plus en plus chanter en chœur.






dimanche 6 septembre 2015

Lexique du parfait choriste

La nouvelle saison chorale est sur le point de démarrer. Moment idéal pour faire le point sur l’essentiel : les idéaux que partagent les choristes et les mots pour les dire. On appréciera ce Lexique du parfait choriste proposé par le Chœur du Vallon (Québec).
*

ABSENCES : À éviter le plus possible lors des répétitions, des intensives et de la générale, car elles suscitent beaucoup d’insécurité chez celui ou celle qui s’absente à l’égard de la maîtrise de ses partitions.

ACCUEIL : Aide et soutien accordé aux nouveaux choristes pour leur permettre de bien s’intégrer au groupe, d’apprendre les règles de fonctionnement et de donner leur meilleur.

AMOUR : Sentiment qui envahit en faisant du chant choral, au contact de la belle et grande musique. Ce sentiment devient permanent s’il est cultivé et entretenu avec soin.

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE : C’est une réunion qui a lieu UNE FOIS PAR ANNÉE et qui convie tous les membres du chœur. Chaque comité ou membre du CA fait son rapport annuel. C’est l’occasion idéale pour formuler des commentaires, faire part de suggestions. Les décisions importantes s’y prennent. Venez-y en grand nombre. Elle se tient généralement au début de juin.

BAVARDAGE : Tout ce qui n’est pas chanté lors des répétitions et qui augmente inutilement le niveau de décibels lors des répétitions. Peut irriter le chef de chœur et aussi les voisins du bavardeur, de la bavardeuse. Permis exclusivement lors des pauses-café et des partys.

BILLETS : Petits cartons de couleur à offrir aux parents et amis afin qu’ils assistent aux concerts. Coût : 25 $ places réservées et 20 $ pour les places non réservées. La santé financière du Chœur du Vallon dépend largement de l’engagement personnel de chacun à vendre des billets.

BONHEUR : État généralisé ressenti à la suite d’un bon concert, ou même lors d’instants magiques durant les répétitions. Ce que nous nous souhaitons le plus souvent. Le bonheur vous va bien, portez-le souvent.

CASSETTE DE TRAVAIL : Outil de travail fourni pour faciliter l’apprentissage du répertoire. On y retrouve la ligne mélodique de chaque pupitre. Écoutez-la le plus souvent possible, en auto, au coucher, durant la nuit, où vous voulez, mais au moins une fois par semaine, car votre rendement sera proportionnel au temps que vous aurez passé à les écouter.

CHEFS DE PUPITRE : Personnes choisies et déléguées par le chef de chœur pour aider chaque pupitre à faire l’apprentissage du répertoire durant les répétitions.

CHŒUR DU VALLON : Fondé par Claude Lagacé en 1966, le Chœur du Vallon a d’abord été connu sous le nom des Chanteurs du Vallon, puis sous celui de Chorale Sainte-Foy. Plusieurs chefs se sont succédé à la direction : Jacques Larochelle, Claude Gosselin, Charles Dumas et Alfred Marin. Gisèle Pettigrew dirige le chœur depuis 1982.

Le chœur regroupe 90 choristes et produit deux grands concerts avec orchestre par année. Il participe aussi à des messes ou concerts conjoints. Le Chœur du Vallon est membre de l’Alliance des Chorales du Québec.

À ses débuts, le chœur a abordé la musique chorale par le biais de chants de folklore ou de chansonniers, les oeuvres de la Renaissance ou les mélodies populaires. L’évolution musicale du groupe et le nombre croissant de choristes a conduit le choeur vers la musique classique, principalement la musique sacrée, tels que les cantates, les messes et les oratorios.  Pendant quelques années, le Chœur du Vallon a abordé les œuvres des plus grands maîtres comme le Messie de Haendel, le Requiem de Mozart et la messe en si mineur de J.S. Bach.

COMMANDITES : Ce sont les appuis financiers que nous accordent des commerçants, bureaux de professionnels ou mécènes et qui permettent de rencontrer les frais occasionnés par la production de nos concerts avec orchestre. Les commandites recueillies sont des montants de 25 $, 50 $ ou 100 $ qui donnent droit à un espace publicitaire de différents formats. Une commandite de 100 $ donne droit à un espace de la taille d’une carte d’affaire dans le programme de nos concerts. La recherche de commandites est l’affaire de tous et chacun. Nous connaissons tous un médecin, un dentiste, un coiffeur, un pharmacien, un avocat, un restaurateur qui serait intéressé à avoir une PUB dans le programme de nos concerts. Ils n’attendent que votre visite pour commanditer le chœur dans lequel vous aimez tant chanter !

CONCERTS : C’est le but ultime de nos répétitions hebdomadaires, la récompense de nos nombreux efforts, la cerise sur le gâteau. Ils contribuent à enrichir la vie culturelle du milieu et nous permettent de partager le plaisir de chanter et de savourer la musique que nous avons le bonheur de découvrir et de faire vivre.

CONSEIL D’ADMINISTRATION : C’est le conseil exécutif de la chorale. Il représente les choristes et s’en fait le porte-parole. Il prend les décisions administratives. Il est composé de 7 membres qui oeuvrent bénévolement pour le bien-être de tous les membres du choeur.

COSTUME : La tenue classique est de mise pour les concerts. Pour les femmes : jupe longue noire, blouse, chemisier ou top aux manches longues noir, bas et souliers noirs, bijoux discrets. Pas de parfum. Pour les hommes, pantalon noir, chemise noire aux manches longues, bas et chaussures noirs, nœud papillon noir.

COTISATION : Elle est de 110 $ par année ou de 60 $ par trimestre. Cette contribution sert à défrayer des coûts comme le loyer, les photocopies, les assurances, l’adhésion à l’ADQ, les cachets de la chef de choeur, de la pianiste et des chefs de pupitre.

CRAYON : Le crayon est le meilleur ami du choriste. Il sert à noter les indications du chef de chœur lui épargnant les répétitions inutiles et qui font perdre du temps. Une partition annotée est pleine de vie !

DISQUE COMPACT : Chaque concert du Chœur du Vallon est enregistré. Nous produisons donc des CD souvenir pour le plaisir des choristes et de leurs amis. Pour s’en procurer, contacter Claude Vachon.

ÉCOLE RESSOURCES : C’est le lieu d’un grand nombre des répétitions du chœur. Elle est située au 3200, rue D’Amours, dans l’arrondissement Sainte-Foy.

ÉCOUTE : C’est une qualité essentielle d’un bon choriste. J’écoute ce que j’ai à chanter, j’écoute les indications et les consignes du chef de chœur, j’écoute les choristes chanter autour de moi, ceux de mon pupitre, et ceux des autres pupitres. J’écoute ce que donne l’ensemble des voix en polyphonie et, par-dessus tout, je m’écoute chanter et je tente d’évaluer mon timbre, ma couleur, mon intensité, ma justesse. En écoutant, je peux donner le meilleur de ma voix pour le bienfait du chœur.

ÉGLISE SAINT-THOMAS D’AQUIN : Elle est située au 2125, Louis Jolliet. C’est l’église où le Choeur de Vallon produit ses concerts. Lieu privilégié à cause de son acoustique remarquable, notre chef de chœur y tient le rôle de maître de chapelle.

GÉNÉRALE : C’est l’ultime répétition avant chaque concert. Elle est obligatoire pour tous : les choristes, les solistes et les musiciens. Elle se déroule sur les lieux du concert, généralement un samedi matin. La participation de tous et chacun y est obligatoire.

INTENSIVE : C’est une répétition qui s’ajoute à celle qui sont hebdomadaires et qui a lieu une fois par mois, le samedi matin, dans le local de l’école Ressources. Une fois par année, elle a lieu à l’extérieur.

MUSICOTHÈQUE : C’est la banque de partitions du Chœur du Vallon. Elle est conservée dans les classeurs qui se trouvent dans le local de répétition. La musicothécaire est notre dévouée ténor, Colette Verdeau, qui veille à la reprographie et la distribution des partitions. D’un concert à l’autre, conservez soigneusement vos partitions. Vous aurez sûrement à les ressortir pour un autre concert.

PARTITIONS : Ce sont les principaux outils du choriste et du musicien. Les partitions pour choriste se présentent sous forme de systèmes. Un système superpose les quatre voix l’une au-dessus de l’autre et les relie par une accolade. Les sopranos lisent la ligne supérieure, les altos la seconde, les ténors, la troisième, et les basses, la quatrième. Utilisez un marqueur pour surligner votre voix parmi l’ensemble. Il faut observer les autres voix, elles fournissent d’importants points de repères.

PLAISIR : C’est ce que recherche le choriste en choisissant le chant choral comme loisir. Plus on y met du cœur, plus le choeur fait plaisir à entendre chanter.

PONCTUALITÉ : Lorsqu’elle n’est pas au rendez-vous, elle dérange : le chef de chœur, les choristes, le déroulement de la répétition. Les répétitions du mardi soir débutent à 19 h15. Celles du samedi à 9 h.

PUPITRES : Ce sont les subdivisions du chœur. Il y en a quatre : les sopranos et les altos chez les femmes et les ténors et les basses chez les hommes. Il arrive que les pupitres se subdivisent en deux, par exemple, sopranos 1 et sopranos 2, altos 1 et altos 2, etc. Le 1 est toujours plus aigu que le 2. S’il y a deux notes sur la même portée, les 1 chantent la plus haute et les 2, la plus basse. La hampe des notes, vers le haut ou vers le bas, indique quels sous-pupitres chantent.

RÉCHAUFFEMENT : C’est ce par quoi début chaque répétition. C’est l’occasion de respirer à la suite d’une journée de travail, de relâcher les tensions, de placer sa voix et de s’entendre individuellement et collectivement. C’est un moment important qui sert à faire le pont entre ce qui s’est passé avant la répétition et là où vous êtes maintenant parmi vos collègues choristes à chanter.

RÉPÉTITIONS : Comme le mot le dit, une répétition est un moment où l’on répète. Elle requiert patience et discipline afin que la répétition donne l’aisance, le naturel, les nuances, les legatos et les silences qui font d’une oeuvre, une musique belle et vivante…

RESPECT : Respect des autres, des horaires, des consignes, des règlements et du silence nécessaire à la musique.

RESPONSABILITÉS : En devenant membre du Chœur du Vallon, vous devenez membre d’un organisme à but non lucratif qui subsiste grâce à l’engagement et au dévouement de tous ses membres. Votre cotisation annuelle constitue un coussin de base au budget du chœur. Mais les projets que le Chœur du Vallon entreprend requièrent d’aller plus loin dans la recherche de son financement. C’est pourquoi tous les choristes sont appelés à contribuer concrètement à la vente de billets et à la recherche de commandites.

De plus, chacun est responsable de son rendement en tant que choriste. Certains ont plus d’expérience ou de formation que d’autres; il est donc certain que le temps pris pour maîtriser les partitions sera variable d’un choriste à l’autre. Vous êtes responsable de ce que vous apportez à l’ensemble du chœur. Le dynamisme de notre chorale est directement proportionnel au dynamise de tous et chacun.


vendredi 28 août 2015

Ouverture du site essonnances.net

Aujourd’hui ouverture officielle du site http://essonnances.net qui informera sur les activités de la chorale Essonnances. De son côté, le présent blog poursuivra sa réflexion sur le chant choral.
Comme nous fêtons aujourd’hui saint Augustin, profitons-en pour rappeler ce merveilleux texte tout à fait accordé à un exercice capital pour tout choriste : la préparation au chant.

Je veux chanter un air que je connais : avant de commencer, mon attente se porte sur l’air pris dans son ensemble. Lorsque j’ai commencé, tout ce que j’en laisse tomber dans le passé vient charger ma mémoire. L’activité de ma pensée se partage en mémoire par rapport à ce que j’ai dit et en attente par rapport à ce que je vais dire. Cependant, c’est un acte présent d’attention qui fait passer ce qui était futur à l’état de temps écoulé. Confessions, XI, 28.

Des mots-clefs pour le chant choral

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dimanche 14 juin 2015

Une chorale à Évry : ESSONNANCES


31 choristes pour la saison 2013-2014, 39 choristes pour la saison 2014-2015, notre chorale grandit chaque année : rejoignez-nous pour que notre groupe soit encore plus dynamique !

Que vous propose Essonnances ?

Tout d’abord un chant de qualité.
Aucune connaissance particulière n’est nécessaire pour peu que l’on soit attentif et que l’on apprenne bien ses chants. Tout est organisé pour cela : Bernadette vous accueille et vous explique le fonctionnement, Michel (le chef de chœur) vous envoie des enregistrements qu’il a réalisés spécialement pour vous, Maxime vous aide à vous y retrouver si vous êtes perdus avec votre ordinateur, Sarah vous distribue votre partition, Bernadette vous donne toutes les informations sur l’organisation, les concerts, les sorties…et les pots ! Sans oublier Nicole qui vous taille une écharpe (ou un nœud pap.) sur mesure – que demander de plus ! Un pianiste ? Mais nous avons Lionel ! Un orgue de barbarie ? Mais nous avons Alain ! Décidemment, il ne nous manque plus qu’une voix : LA VÔTRE !

La saison passée nous avons participé à 5 concerts, et à chaque fois avons collaboré avec une chorale différente.

Écoutez quelques enregistrements correspondants :
Voyez l’esquisse du programme prévu par le chef pour la saison 2015-2016.

D’une façon plus générale feuilletez ce blog pour vous faire une idée de nos réalisations et de l’ambiance …qui n’est jamais triste – avec 90% de gastronomes ça va de soi !

Et s’il vous reste des questions, envoyez-moi un message auquel je répondrai volontiers.
Nous reprenons nos répétitions le jeudi 24 septembre 2015, 9 av. de l’église à Évry.

Michel Raquillet
Chef de chœur d’Essonnances

Les informations essentielles sur notre chorale sont sur le site : 
http://essonnances.net/

vendredi 12 juin 2015

La musique : le code et la conduite

Dans le car qui nous ramène de Saumur, discussions…passent évidemment en revue les éternelles questions sur les choristes et le chef, l’apprentissage, l’interprétation, …

Après un beau concert final qui clôturait une heureuse rencontre avec la chorale qui nous avait invités, forcément on discute des pratiques de chacun, ce qui peut donner l’occasion de continuer de progresser en s’appuyant sur quelques réflexions motivées par notre expérience toute fraîche.

Un sujet qui, bien que central, ne me semble pourtant pas regardé d’assez près, est celui de l’interprétation. Mais disons-le d’abord : on ne peut entrer sérieusement dans les questions relatives à l’interprétation que si l’on considère bien qu’un apprentissage suffisamment solide de chaque chant constitue en quelque sorte la toute première et indispensable étape de l’interprétation. On ne pourra réellement progresser dans l’interprétation que si l’on sait ses chants sur le bout des doigts – quasi par cœur (ce qui n’exclue nullement l’assistance d’une partition discrètement à disposition de nos yeux) – faute de quoi on ne les chantera jamais que …du bout de la langue.
Je propose de dire ceci : on ne peut aborder les questions de l’interprétation que si l’on a d’abord fait une distinction radicale entre la partition et le chant lui-même. J’ai par exemple l’habitude de dire à mes choristes : votre chant n’est pas dans la partition ; cessez donc de l’y chercher ! Cessez de lire, cherchez à é-cou-ter.

Avant même d’être discutée, cette question demande évidemment à être posée d’une façon plus complète. Je me propose seulement ici de vous proposer une première image en espérant qu’elle vous parle. Chacun de vous ayant l’expérience, dès qu’il a passé son permis de conduire, de la distinction entre le code et la conduite, examinons comment cette distinction peut assez simplement nous aider à distinguer quelque chose de semblable pour le choriste – et même, très généralement, pour tout musicien. Finalement, le musicien, avant d’interpréter un morceau, n’aurait-il pas à passer d’abord (au sujet de ce morceau) son code et sa conduite ?

Quelles seraient les analogies entre les deux situations ? Entre la situation du conducteur de la route et celle du conducteur …de la musique ? Remarquer déjà que la notion de conduire une musique a déjà une certaine existence ; on parle de conduire une phrase musicale, certaines langues utilisent le mot de conducteur pour parler du chef d’orchestre.

Pour aborder toutes ces questions avec clarté, il me semble que la toute première chose consiste à bien comprendre ce qu’est une partition ; de quoi il retourne lorsque nous commençons l’apprentissage d’un morceau, que nous soyons choriste, chef de chœur, instrumentiste, chef d’orchestre, … : il s’agit de se saisir d’une partition.
Qu’y a-t-il donc sur une partition ?
Réponse : des signes.
C’est-à-dire ?
Des symboles qui renvoient à quelque chose d’autre qu’eux-mêmes. Ces symboles parlent à nos vue – et seulement à notre vue. Ce à quoi ils renvoient parle à notre ouïe – et seulement à notre ouïe.
Et quel est le statut de ce renvoi : c’est celui d’un code.
C’est-à-dire ?
Un code met en relation deux choses de nature totalement différente d’une façon conventionnelle ; totalement conventionnelle, c’est-à-dire totalement arbitraire. Certes, on a pu faire ce choix pour telle ou telle raison pratique ; néanmoins, dans l’absolu, on aurait pu faire un choix tout autre : cela n’aurait rien changé au principe : il n’y a pas de lien réel, véritable entre les deux choses, il n’y a qu’un lien par convention.

Prenons tout de suite un exemple évident au sujet de la représentation des notes de la partition.
On a donné à la note (au symbole) placé sur la deuxième ligne le nom de sol. C’est une convention. Mais ce n’est qu’une convention et elle n’est d’ailleurs telle que si en tête de la portée on a placé une clef de sol.
Ce mot de clef le dit bien : il faut une clef pour déterminer le nom de toute note placée sur une portée. Les basses ont souvent leur partie écrite – codée – en clef de fa : la deuxième ligne sera donc à lire autrement, avec un autre code (sachant que la clef de fa est axée sur la quatrième ligne, je vous laisse faire l’opération mentale …) : ce sera un si.

Encore ne s’agit-il ici que d’un code entre la place du symbole sur la portée et le nom de la note. Peu importe, mon but était ici simplement d’entrer dans cette logique du codage, logique qui va s’appliquer aussi pour le lien que l’on voudra établir entre le nom de la note et le ton par laquelle cette note sera chantée et entendue.
Par exemple lorsque l’on frappe un diapason, tout un chacun entend un ton – qu’il peut chanter, c’est-à-dire reproduire avec sa voix – et, par convention, on a associé à ce ton le nom d’une note : la.
Là aussi il s’agit d’une chose totalement arbitraire ; mais il fallait bien ce code, ce codage du ton, si l’on voulait que des personnes habitant des lieux éloignés accordent leurs instruments de la même façon ; donc puissent donner au même ton le même nom.

La partition n’est donc d’une certaine façon qu’un ensemble de symboles disposés sur une portée. Ces symboles sont vus par le musicien comme des codes qui renvoient à des éléments musicaux : tons, rythmes, nuances, etc. L’ensemble de ces codes est répertorié dans le solfège. Celui qui veut être capable de lire une partition doit donc commencer par apprendre le solfège, par connaître le sens de chaque code.
Supposons qu’il ait réussi à apprendre toutes les règles du solfège ; cela fera-t-il de lui un musicien, en tout cas quelqu’un capable de jouer ou de chanter de la musique à la vue d’une partition ? Nous répondons : non. Pourquoi ?
C’est ici que notre analogie avec la conduite d’un véhicule nous semble utile.
Est-ce qu’une personne qui connaîtrait parfaitement le code de la route – sans plus – serait un bon conducteur ? Évidemment non.
Chacun sait qu’il faut aussi suivre des cours de conduite. À quoi servent ces cours ? À apprendre à mener son véhicule à bon port quelles que soient les circonstances de la route et de la circulation, en particulier à gérer sa conduite au sein du flot des véhicules menés par les autres conducteurs. Ne cherchons pas d’analogies trop précises entre cette situation et celle du choriste cherchant à chanter sa partie parmi les autres choristes. Néanmoins remarquons une chose essentielle : même si l’on connaît parfaitement le code (celui de la route comme celui de la musique) ce n’est pas cela qui nous dira ce qu’est une conduite harmonieuse !
Même si c’est le chef de chœur qui donne les indications sur cette conduite du chant, il faut bien que le choriste le suive sur ce terrain, qu’il comprenne que l’on recherche telle ou telle conduite, et qu’il ne croie pas que parce qu’il connaîtra parfaitement les notes de sa partition (son code) il sera en mesure de produire quelque chose comme une réelle interprétation.
La partition, il faut la savoir (comme il faut connaître son code) mais il faut d’une certaine façon savoir l’oublier pour entrer dans la musique ; exactement comme un bon conducteur connaît évidemment parfaitement son code de la route mais sait l’oublier pour entrer dans la logique de la conduite effective.


À suivre

Concert à Nantilly juin 2015 (Intermède au piano)

C’est le moment de tirer notre chapeau à notre pianiste, Lionel Stefan, qui nous a encore très efficacement et très musicalement soutenus durant toute cette saison. Voici le libre moment musical qu’il nous a offert pendant l’entracte du concert à l’église de Nantilly : son enthousiasme arrive à percer malgré un fond sonore important…

American Medley :
Peanuts Medley (Snoopy - The Piano Guys)
Somebody loves me (Gershwin)
Bidin' My Time (Gershwin)
Cruella De Vil (Les 101 dalmatiens)
Christopher Street (Wonderful Town - Bernstein)
I feel pretty (West Side Story - Bernstein)